JAM [jazz+funk]: Dezembro 2007

03 Dezembro 2007

Tributo a Stevie Wonder

Mais um grande ícone da música negra reverenciado na JAM [jazz+funk]. Desta vez, o lendário Stevie Wonder, interpretado pelo time mais calibrado do Planalto Central. O salão do Bar do Calaf vai sentir nas pernas o peso do som de Wonder!

No set do comandante-baixista Oswaldo Amorim, clássicos de Wonder e standards do jazz-funk, pra sacudir o Setor Bancário na última JAM do ano. Completando a noite, a participação dos habitués Pezão e Barata, cheios de coisa boa pra tocar na vitrola.

Oswaldo convida
Marcos Tani (voz) myspace
Moisés Alves (trumpete) myspace
Renato Vasconcellos (teclado)
Leander Motta (bateria)
Bruno Medina (saxofone) myspace
Marco Vasconcellos (guitarra)

Serviço
JAM [jazz + funk]
Bar do Calaf , Setor Bancário Sul, Ed. Empire Center
Quinta, 06 de dezembro, a partir de 21h
Couvert : : R$ 13
Mulher não paga Couvert até 22h

UM POUCO DE JAZZ...

Desde os primórdios do jazz, o termo Jam Session faz parte do vocabulário dos músicos do gênero. Trata-se, acima de tudo, de um encontro entre músicos para fazer um som descontraído com forte ênfase na improvisação, sem que necessariamente haja um repertório pré-definido. Em bares e clubes de jazz é comum que após o número principal, os músicos presentes sejam convidados para subir ao palco e tocar junto com a banda sem nenhum ensaio prévio (a famosa "canja").

Na década de 40 e 50, em grandes centro urbanos como Nova Iorque e Chicago, eram famosas as jams nos bares de after-hours. Os músicos, após o expediente, uniam-se em algum bar onde pudessem tocar com os amigos. Esses ambientes reuniam uma grande quantidade de instrumentistas, todos com o mesmo intuito; tocar pelo prazer de tocar. O clima informal e descompromissado criava a atmosfera para que melodias de músicas conhecidas fossem apenas mais um motivo para a improvisação.

Nos anos 50 a linguagem do jazz passou por um processo de transformação. Muitos jazzistas perceberam que outras formas musicais poderiam ser incorporadas ao jazz, tais como o soul, rock, música cubana, brasileira, africana e erudita. Um momento histórico interessante, já que marca o intercâmbio do jazz com outras culturas. A partir desse momento o jazz passa também a descobrir e incorporar novos instrumentos, como sintetizadores, baixo elétrico e guitarra, que mudariam não só a sonoridade, mas também a linguagem do jazz.

Da fusão da soul music com o jazz, um novo gênero. Jazz-funk (ou soul jazz) é a simbiose da sofisticação harmônica e melódica do jazz com a energia rítmica e suíngue do funk.

O estilo se desenvolveu de fato nos anos 60, quando jazzistas começaram a incorporar elementos da soul music e vice-versa. Artistas como Jimmy Smith, Miles Davis, Grant Green e Herbie Hancock trouxeram elementos do soul para o jazz. O "Padrinho do Soul" James Brown, por sua vez, realizou uma série de gravações de temas instrumentais tocando teclado e bateria com sua banda, os JB's.

A partir de então uma cena própria se desenvolveu, popularizando o jazz e criando novas possibilidades para o gênero. Hoje, com a enorme difusão da música eletrônica, a mistura do jazz com hip-hop e drum'n'bass teve como grande fonte de referência os clássicos do jazz-funk e do soul dos anos 60 e 70.

fonte de referência: wikipedia >> jazz-funk

03 Dezembro 2007

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